2006. 40 x 5o cm. acrylic, graphite on canvas
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"Wir präsentieren hier unsere Vor-Bilder und Idole: Überlebensgroße Gemäldeportraits von zeitgenössischen Berühmheiten, die unser Werk maßgeblich inspieriert haben und dafür auf Leinwand verewigt wurden.
Die Idee, die Helden unserer Jugend zu porträtieren, entstand 1999 mit dem Gemäldezyklus MAN HOI - SPIRITS. Zahlreiche der hier abgebildeten Werke stammen aus dieser Werkphase, in der wir uns als Kunstschaffende persönlich bewusst zurück genommen haben, um inhaltsbezogene, kulturhistorisch verankerte Bilder in den Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit stellen zu können.
Als Künstler sehen wir uns in einer zeitgeschichtlichen Epoche, die sich schwer darin tut, wirklich Neues zu entdecken. Sicher geglaubte Erkenntnisse, moralische Positionen und Werte verschwinden in einer Masse von Bildern und kunstähnlichen Erzeugnissen, die von Millionen Menschen produziert und im Handumdrehen weltweit verbreitet werden können. Die Tendenz geht tatsächlich dorthin, dass immer mehr Menschen ihre Kreativität entdecken und begeistert ausleben. Die Grenze zur Kunst verschwimmt.
Wir sehen darin eine spirituelle Aufgabe. Der Kern der Kunst ist die Suche oder Auseinandersetzung, was der Mensch in Wahrheit sein könnte. Wir alle besitzen eine heimliche, schwer artikulierbare Ahnung oder Vorstellung davon, wie wir Menschen eigentlich beschaffen sind. Bilder schützen uns nicht vor Missverständnissen; die meisten Bilder, die heutzuage im Umlauf sind, verstärken sogar unsere Unwissenheit darüber, wer wir tatsächlich sind, indem sie unsere Eitelkeit, Ignoranz, Gier oder Vergnügungssucht bedienen. Unsere Bilder sind nicht besser. Aber sie bieten die Chance, hinter dem Banalen, Handfesten, Offensichtlichen etwas aufblitzen zu sehen, das unserer unausprechlichen Ahnung entspricht.
Seit 1996 haben wir die unterschiedlichsten Persönlichkeiten porträtiert, tote wie lebende, berühmte Zeitgenossen oder von der Vergessenheit bedrohte; Künstler, Musiker, Politiker, Dichter, Visonäre - und viele, viele Unbekannte, die ohne besondere Erwähnung ihres Namens Eingang in unser Werk gefunden haben. Ursprünglich hatten wir sogar unsere VIP-Portraits ganz schmucklos und anonym als "MAN HOI - SPIRITS" betitelt, weil wir der Ansicht waren, dass Namen dort, wo der Mensch ganz bei sich ist und wo die reine Kunst zählt, ohne Bedeutungs seien.
Wie heißt es so schön? Namen sind Schall und Rauch, und wir porträtieren aus Leidenschaft, für die Ewigkeit und gegen das Vergessen. Die unwandelbar wahren Geschichten der Menschen werden in ihren sich ständig wandelnden Gesichtern und Gesten erzählt. Einen Wimpernschlag lang sind sie so und nicht anders, das reine Selbst, die wahre lebendige Unsterblichkeit, und wenn wir sie nicht aus der Zeit nehmen und malen würden, wäre rasende Einzigartigkeit, mit der sich jeder Mensch in jeder Nanosekunde neu manifestiert, fast wie ungeschehen, da ungesehen.
Portraitieren bedeutet, dass man den richtigen Moment treffen muss, in dem man einen Menschen ganz und gar erkennt. Das ist ein herrlicher Moment, und deswegen leuchten und erstrahlen unsere Portraits - sie haben uns Erkenntnis geschenkt."
THE AMAZING VIP-PORTRAIT GALLERY OF ROCK STARS, POETS, ACTORS, AND ARTISTS
PAINTED BY ROLF SIEBER & CHRISTOPH GEISSELHART, ALSO KNOWN UNDER THEIR ARTIST-TEAM NAME "MAN HOI".
PAINTED BY ROLF SIEBER & CHRISTOPH GEISSELHART, ALSO KNOWN UNDER THEIR ARTIST-TEAM NAME "MAN HOI".
Die Galerie der grossen Geister
"Wir präsentieren hier unsere Vor-Bilder und Idole: Überlebensgroße Gemäldeportraits von zeitgenössischen Berühmheiten, die unser Werk maßgeblich inspieriert haben und dafür auf Leinwand verewigt wurden.
Die Idee, die Helden unserer Jugend zu porträtieren, entstand 1999 mit dem Gemäldezyklus MAN HOI - SPIRITS. Zahlreiche der hier abgebildeten Werke stammen aus dieser Werkphase, in der wir uns als Kunstschaffende persönlich bewusst zurück genommen haben, um inhaltsbezogene, kulturhistorisch verankerte Bilder in den Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit stellen zu können.
Als Künstler sehen wir uns in einer zeitgeschichtlichen Epoche, die sich schwer darin tut, wirklich Neues zu entdecken. Sicher geglaubte Erkenntnisse, moralische Positionen und Werte verschwinden in einer Masse von Bildern und kunstähnlichen Erzeugnissen, die von Millionen Menschen produziert und im Handumdrehen weltweit verbreitet werden können. Die Tendenz geht tatsächlich dorthin, dass immer mehr Menschen ihre Kreativität entdecken und begeistert ausleben. Die Grenze zur Kunst verschwimmt.
Wir sehen darin eine spirituelle Aufgabe. Der Kern der Kunst ist die Suche oder Auseinandersetzung, was der Mensch in Wahrheit sein könnte. Wir alle besitzen eine heimliche, schwer artikulierbare Ahnung oder Vorstellung davon, wie wir Menschen eigentlich beschaffen sind. Bilder schützen uns nicht vor Missverständnissen; die meisten Bilder, die heutzuage im Umlauf sind, verstärken sogar unsere Unwissenheit darüber, wer wir tatsächlich sind, indem sie unsere Eitelkeit, Ignoranz, Gier oder Vergnügungssucht bedienen. Unsere Bilder sind nicht besser. Aber sie bieten die Chance, hinter dem Banalen, Handfesten, Offensichtlichen etwas aufblitzen zu sehen, das unserer unausprechlichen Ahnung entspricht.
Seit 1996 haben wir die unterschiedlichsten Persönlichkeiten porträtiert, tote wie lebende, berühmte Zeitgenossen oder von der Vergessenheit bedrohte; Künstler, Musiker, Politiker, Dichter, Visonäre - und viele, viele Unbekannte, die ohne besondere Erwähnung ihres Namens Eingang in unser Werk gefunden haben. Ursprünglich hatten wir sogar unsere VIP-Portraits ganz schmucklos und anonym als "MAN HOI - SPIRITS" betitelt, weil wir der Ansicht waren, dass Namen dort, wo der Mensch ganz bei sich ist und wo die reine Kunst zählt, ohne Bedeutungs seien.
Wie heißt es so schön? Namen sind Schall und Rauch, und wir porträtieren aus Leidenschaft, für die Ewigkeit und gegen das Vergessen. Die unwandelbar wahren Geschichten der Menschen werden in ihren sich ständig wandelnden Gesichtern und Gesten erzählt. Einen Wimpernschlag lang sind sie so und nicht anders, das reine Selbst, die wahre lebendige Unsterblichkeit, und wenn wir sie nicht aus der Zeit nehmen und malen würden, wäre rasende Einzigartigkeit, mit der sich jeder Mensch in jeder Nanosekunde neu manifestiert, fast wie ungeschehen, da ungesehen.
Portraitieren bedeutet, dass man den richtigen Moment treffen muss, in dem man einen Menschen ganz und gar erkennt. Das ist ein herrlicher Moment, und deswegen leuchten und erstrahlen unsere Portraits - sie haben uns Erkenntnis geschenkt."
Rage On Stage - THE WHO
After the publication of the big rock music biography "The Who - Maximum Rock" written by Christoph Geisselhart we have finished another painting of The Who titled "Rage On Stage". Rock music was the best way to deal with anger and frustration when we were young. And The Who were the band who had transformed those feelings into art. Long live The Who! (The text on the painting covers the complete discography from 1964 til now, thanks to Christian Suchatzki.)
----> Visit the official homepage of Christoph Geisselhart's The Who biography www.the-who-bio.de
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